سيرجي زيمليانسكي: “سيقام العرض في اليوم السابق للمنافسة الجارية”

يقوم سيد “الأداء الصامت” بإعداد حكاية ليرمونتوف “أشيك-كيريب” في مسرح كمالوفسكي

في شهر مارس، سيستضيف مسرح كامالوفسكي في كازان العرض الأول لمسرحية “أشيك كيريب” المستوحاة من القصة الخيالية للكاتب ميخائيل ليرمونتوف. قام مصمم الرقصات في مسرح موسكو الساخر سيرجي زيمليانسكي بأداء هذا النوع الذي قرر النقاد تسميته بلا كلمات: لا توجد كلمات فيه، ولكن هناك حركات وتجارب واتصال مع المشاهد. بعد التدريب، يتحدث زيمليانسكي عن كيفية الاستعداد للأداء ولماذا لا يكذب الجسد أبدًا.

“ظهرت على الفور صورة الكوب البلاستيكي”.

— كما تعلم، عندما يطرح النقاد أسلوبًا معينًا من الموسيقى، غالبًا ما يكون لدى الموسيقيين أنفسهم موقف سلبي تجاهه. كما أفهم، هل تستخدم كلمات غير لفظية لوصف عملك؟

– أشعر بالسوء عندما يطلق عليهم “العروض البلاستيكية”. ظهرت على الفور صورة الكوب البلاستيكي. وهذا يجعلك غير مريح بعض الشيء. لقد رأيت كلمة “بلا كلمات” عندما كنت أراجع مسرحيتي في صحيفة “موسكو تايمز”*، حيث كتب الصحفي جون فريدمان مقالاً رائعاً عن مسرحيتي “المفتش العام” التي عُرضت على مسرح إرمولوفسكي. ويسمي ما يحدث «مسرحًا بلا كلام». يبدو الأمر أكثر أو أقل مثل هذا.

– في تلك المرحلة، أعتقد أنك كنت تقدم مثل هذه العروض لمدة ثلاث سنوات تقريبًا؟

— أول عمل كان مسرحية “حقل الأم” عام 2012، ولدت بشكل عفوي. على الرغم من أن جميع المتطلبات الأساسية موجودة بالفعل. لقد طُلب مني ذات مرة أن أقرأ Chingiz Aitmatov، لأنه تم اقتراحه من قبل الفنانين الشباب في مسرح بوشكين، وهو مسار رومان كوزاك وديمتري بروسنيكين، وقد تم قبولهم للتو في الفرقة، ولعبوا لمدة موسمين أو ثلاثة مواسم. وكانت هناك مسرحية مستوحاة من مسرحية “فيدرا” لتسفيتايفا، وهي مشروع فرنسي روسي كجزء من مهرجان تشيخوف، والتي دُعيت لتصميم الرقصات فيها. اضطررت إلى إنهاء بعض المشاهد لأن المخرج لم يفهم في أي مسرح كان وفي أي الممثلين كانوا يلعبون. على وجه الخصوص، كان من بينهم فيرا فالنتينوفنا ألينتوفا. لقد ساعدت الفنانين من خلال تصوير مشاهد تعتمد على المرونة والحركة وتصميم الرقصات.

ثم اقترحوا عليّ أن أقرأ، على سبيل المثال، رواية “الأحمر والأسود” لستاندال. ثم يأتي “الحقل الأم”.

— في ذلك الوقت، هل عملت مع مكسيم أوبريزكوف وبافيل أكينكين؟

– التقينا في استوديو SoundDrama لفولوديا بانكوف، حيث عمل مكسيم كفنان، وبافيل كممثل (وبالنسبة لي، ملحن). لقد صنعنا معًا مسرحية، ليست خالية من الكلمات تمامًا، قصة مستوحاة من رواية “علاقات خطيرة” لتشودرلوس دي لاكلوس – “OS”. هكذا شكلنا الرباعية، لأنه كان لدينا أيضًا مصمم الإضاءة، ألكسندر سيفايف. نحن نفعل كل أحدث العروض معا. لقد اتخذنا للتو قرارًا في مرحلة ما، لذلك بدأنا… في قازان عملنا أيضًا كفرقة رباعية – بالإضافة إلى كاتب مسرحي. لقد حددنا الهيكل مع مكسيم أوبريزكوف والآن انضم إلينا أندريه شيتكين، الذي عملنا معه مؤخرًا. الآن يحتاج إلى “تزيين” هذا الهيكل قليلاً.

القناع الذهبي وحفل الصب

– هل يفهم مديرو المسرح ما سيحصلون عليه في النهاية؟

– يفهم مخرجو المسرح والمخرجون الفنيون ما يشتركون فيه. ليس لدي القوة لأقول وأثبت كم سيكون الأمر رائعًا، لذلك إذا لم يكن شخص ما سعيدًا بشيء ما، يمكنك دائمًا أن تقول: وداعًا، سوف نتصل بك.

— قلت أنه في الأداء الدرامي، يمكنك الاختباء خلف النص. ربما يكون هذا سؤالًا استفزازيًا ولكن يبدو أنك لا تحب النص حقًا في هذه الحالة. والجسد إذن لا يكذب.

– الجسد لا يكذب، هذا صحيح. بالطبع، يمكن أن يكذب أيضًا، لكنني لا أعرف إذن يجب أن تكون ميخائيل باريشنيكوف. سأشرح. في كثير من الأحيان، عندما تذهب إلى عرض مسرحي حيث يوجد الكثير من النصوص، فإنك تنظر إلى المسرح وتستمع ولكن لا تفهم ما يتحدثون عنه. أي أنه ليس لديك حتى فرصة لفهم الأفكار التي يحاول الفنانون نقلها إليك. ليس لأنك غبي، ولكن لأن هذه هي الطريقة… هذه هي الطريقة التي يعيش بها الفنانون. غالبًا ما يُطرح السؤال: هل يفهمون ما يتحدثون عنه؟ هذا يحدث لي في كثير من الأحيان. لأنني معتاد على أن يكون كل شيء عظيماً.

— في الوقت نفسه، لا يزال لديك ممثلين معتادين على العمل مع النص. كيف تحب العمل مع كمال لدينا؟ هل هناك جلسة صب؟

– الأمر هكذا. عملت أنا وإلغيز زينيف العام الماضي في لجنة تحكيم جائزة القناع الذهبي الوطني. شاهدنا الأداء الأخير، مشى إيلجيز وقال: سيرجي يوريفيتش، ربما تريد أداء شيء ما معنا؟ لقد كنت أتابعك منذ فترة طويلة، أستمع وأشاهد وأقرأ..

ذهبت إلى حفل القناع الذهبي في يونيو/حزيران للقاء الفنانين – لقد قررنا ذلك قبل أيام قليلة. هناك فصل دراسي رئيسي للنشاط البدني لمعرفة ما يحدث للجسم من حيث التحمل والمرونة والإيقاع والحركة. وفي الوقت نفسه، ناقشنا التفاصيل. في أوائل ديسمبر، سافروا لتقديم رسومات تخطيطية للأزياء والمناظر الطبيعية، واستقروا أخيرًا على قائمة المشاركين.

– وفي الوقت نفسه، يجب عليك أيضًا التحدث كثيرًا مع الممثلين، أليس كذلك؟

– ليس دائما. إذا فهمت أننا بحاجة إلى التحدث، فسوف نتحدث. في بعض الأحيان تتحدث كل يوم عن نفس الشيء، عن نفس الشيء، عن نفس الشيء… وفي الوقت نفسه، ترى أن هذه الرغبات بطريقة ما لا يتم تخزينها في رأس الفنان. وعلينا… أن نتخذ بعض القرارات الجذرية. بالنسبة لبعض الناس، مجرد نظرة كافية – والشخص يفهم كل شيء؛ بالنسبة للآخرين، هناك حاجة إلى شيء آخر.

كيف هاجم إلدار خيرولين زيمليانسكي

– كيف تختار النص؟

“لقد فهمت أنه من غير المجدي محاولة عرض “الأخوات الثلاث” على المسرح الوطني. وفهم المدير الفني من الذي عمل في طاقمه. لذلك سألت إلجيز إذا كان لديه أي رغبات. اقترح “أشيك كيريبا”. إنه لأمر مخز، لم أكن أعرف حتى أن ليرمونتوف كان لديه مثل هذه الحكاية الخيالية. قرأتها، ورأيت المعنى، وما كان مخفيًا فيها، وأي فئة! هذا مقتنع أيضًا، هناك لحظات كافية حيث يمكنك الإبداع، وهو أمر رائع دائمًا.

– من فاجأك التقدم في التحضير؟

– إلدار خيرولينا. يذهب إلى الفصل، يركض، يقفز، يتمدد، ويتعلم التنسيق. أنا سعيد للغاية بهذا الفنان، بهذا الشخص، لأنه في مثل هذا العمر المحترم، تذكر وأداء كل هذا، وفي نفس الوقت الاستمتاع، أمر رائع.

– قرأت أنه عندما قدمت “شيطان” ليرمونتوف، ذهبت إلى معرض تريتيكوف وشاهدت فروبيل وروبليف. وهذه المرة؟

— وصلت إلى الأردن قبل أربعة أيام من بدء التدريبات. ومن الواضح أن هذا مختلف. أو ربما لا. ولكن – الشتاء في الصحراء، معبد منحوت في الصخر، البدو، الجمال، سائقي سيارات الأجرة مع موسيقاهم الوطنية الملونة. تجد الإلهام في هذا. من الواضح أن كل هذا أصبح حديثًا اليوم، لكنه يتمتع إلى حد ما بسحر الحكاية الخيالية الشرقية.

– إذن أنت تقوم بتأليف حكاية خرافية؟

– لا، أنا أقول المثل.

— قرأت أن عرضك سيبدأ قبل 8 إلى 10 أيام من العرض الأول، وهو في حالتنا أوائل شهر مارس.

– سوف تتشكل في اليوم السابق للجري. نحن بالفعل على خشبة المسرح، ولكن هنا الاختبارات لفهم أن المسرح يدور، مع الحفاظ على مكان المركز حتى لا تضيع في الدهليز. وسأبدأ في بناء الأداء في المجموعة التي سيتم بناؤها في الفترة من 4 إلى 5 مارس. ثم سنبدأ في عرض المسرحية. الآن إليك المزيد من الاختبارات والدراسات والرسومات. حالياً نقوم بتحضير ما سنفعله لاحقاً. ففي نهاية المطاف، ليس لدينا “كلمات” يمكن للفنانين أن يتعلموها في المنزل؛ تم تأليف الكلمات في غرفة التدريب. نؤلفهم ما سنقوله من المسرح والتسلسل الذي سيحدث في المشهد.

– هل ترث حبكة الحكاية الخيالية بأكملها؟ لنفترض أنني أحب الجزء الذي تصبح فيه الشخصية الرئيسية غنية جدًا لدرجة أنه ينسى الفتاة في المنزل.

– كل شيء سيبقى. وفي الوقت نفسه سوف تتحسن. غادرتنا بعض الشخصيات، وأضيفت أخرى، وانتقلت بعض لحظات الحدث إلى أبطال آخرين. الآن يبدو أن كل شيء منطقي هناك من أجل وجود خالٍ من الكلمات.

– هل تتابع أدائك؟

– نادرًا. إذا فهم المسرح أنني بحاجة إلى الحضور لمشاهدة العروض والمقدمات والبروفات، فسوف آتي. لنفترض أننا قبل ثلاث أو أربع سنوات استثمرنا في الفنانين الشباب في مجال الأم. لقد رأيت مؤخرًا أداء كلا الفريقين. وكل شيء يعمل، كل شيء على ما يرام، يتم إغلاق بعض التعليمات البرمجية. أستطيع أن أقول إن الممثلين في هذه الحالة مهمون جدًا، مهمون جدًا! بالطبع، فريق الممثلين الأصليين ولدوا معًا، وقاموا بتأليف وأداء كل هذا – كل هذا كان مؤثرًا للغاية وقيمًا بالنسبة لي. لكن العرض نفسه تم تنظيمه وتنفيذه بطريقة لا يمكن أن يفسدها إلا القليل.

— في قازان، عملت مع مصممة الرقصات المحلية سليمة أمينوفا.

– نعم، طلبت منها مساعدتي كمدرس ومساعد، ومشرف على الفنانين في صقل المادة. الأمر فقط أنني شخصيًا لا أحب “التنظيف” حتى يكون الجميع متماثلين، خاصة في المشاهد المزدحمة. لذلك أنا أثق بأولئك الذين يتحلون بصبر أكبر قليلاً في هذا الشأن.

– سأسألك عن التواصل. هل شرحت أي شيء للممثلين؟ بالتأكيد لم يسمع الجميع عن الصمت.

– في هذا الصدد، كل شيء بسيط بالنسبة لي. إذا عملنا، فنحن نعمل، وإذا كان هناك شيء لا يناسبنا أو يسبب صعوبة جسدية، فليس لدي وقت للتحفيز! الآن سأضطر إلى إعادة صياغة الأداء قليلاً، على الرغم من أننا كنا نعمل عليه لمدة ثلاثة أسابيع.

— كما أفهم، مازلت لا تحب عندما يبدأ الممثلون بالرقص عندما لا يكون من الضروري الرقص. علاوة على ذلك، أصبح هذا مفهومًا متنوعًا للغاية.

– نعم، لا أستطيع التحمل. على سبيل المثال، عندما تذهب إلى المسرح، تشاهد بعض العروض وفجأة هناك نوع من “الرقص”، والأمر مختلف تماماً عندما يكون “رقماً”، عندما يتم دمج تصميم الرقصات في العرض… بالأمس شاهدت مسرحية “الشال الأزرق”. هناك بعض الكوريغرافيا الرائعة هناك. وإلدار خيرولين منفردا. هذا عظيم، مدهش، حقا. وأنت تصدقه. بالنسبة لي، من المهم بالنسبة لي أن أجلس أمام الجمهور، فأنا أؤمن بما يحدث على المسرح.

— عندما تشاهد نوعًا ما من العروض البلاستيكية، ثم تبدأ فترة مناقشة، يقول الكثير من الناس: أرى أنك تصف هذا. في حالتك هل يمكن لشخص أن يقول إنه رأى رحلة أشيك كيريب مثلا؟

– أنا أيضًا لا أحب كلمة “صورة”. عندما يبدأ الفنان “بتصوير” شيء ما، يبدأ “المسرح الجميل”، ويتبين أنه بديل لشيء حقيقي.

وأردت أن أخلق جوًا تشعر فيه فجأة وكأنك هناك – بصريًا، وجسديًا، وموسيقيًا، وبلطف. لأن كل شيء يعمل معًا لإبقائك منغمسًا في الحدث، والموقف الذي تجد فيه الشخصيات نفسها. كل هذا بسبب هذا.